Realidad virtual, árboles lunares y fomento de la confianza a través de la lectura: una entrevista con Wendy Mass

Los bibliotecarios de Children's y YA estarán muy familiarizados con nuestra entrevistada de hoy, la prolífica Wendy Mass, autora de "A Mango-Shaped Space", "Jeremy Fink and the Meaning of Life", "Every Soul a Star", "11 Birthdays", " The Candymakers" y muchos otros. Con el debut de ella y la primera novela gráfica de la artista Gabi Méndez, "Lo & Behold", comenzamos a conversar sobre la fuerza de cada medio, el poder potencial de la realidad virtual y lo tonto (y serio) ) preguntas que los niños harán en las charlas escolares. ¡Gracias Wendy por hablar con nosotros!

¿Cómo ha ido la gira de tu libro?

Wendy Masa: Es bueno. Estoy en casa. Fueron alrededor de dos semanas haciendo algunos eventos locales y luego un viaje por carretera a Chicago y de regreso.

Oh, vaya.

WM: Sí. Así que pude ver a muchos niños en muchas escuelas, hablar sobre la novela gráfica y tuve algunos eventos de librería realmente agradables. Conocí a la ilustradora del libro, Gaby Méndez, que fue increíble.

Eso es Rad. ¿Qué tan diferente es este tipo de gira a una gira de libros en prosa? ¿O es muy similar?

WM: Lo que fue diferente fue que pude hacer una nueva presentación y hablar sobre el arte y cómo el arte puede contar una historia por sí solo sin el texto. Estoy tan acostumbrado a poder contar la historia solo a través de palabras. Fue divertido poder explicar cuán diferente es ese proceso con una novela gráfica y cómo tuve que hacer toda la dirección de arte, que era algo de lo que no me di cuenta cuando comencé este proceso era parte de lo que hizo el autor. . Así que seguí diciéndole a mi editor: "Haré esto. Escribiré en esta dirección de arte. Pero por favor, por favor, dígale al artista, a quien sea que termine contratando, que lo ignore por completo si es terrible y no lo hace". lo que crean que es mejor". Realmente resultó ser una colaboración encantadora. Así que eso era realmente lo que era diferente.

Gabi me mostró sus imágenes, como sus bocetos y cómo pasó de las miniaturas a los bocetos más sueltos, a las puntadas más ajustadas a la tinta y luego cómo vino el color. Fue divertido poder mostrar todo ese proceso a los niños que antes no sabían cómo se hacían los cómics. Eso fue divertido.

Entonces, ¿estas fueron muchas escuelas?

WM: Sí. A veces Gabi estaba conmigo, a veces estaba solo. Por lo general, en una gira de libros, lo enviarán a una variedad de escuelas diferentes. Escuelas que, ya sabes, son grandes en lectura y están un poco emocionadas de escuchar a un autor. A veces será un lugar al que nunca antes ha venido un autor, lo que siempre es muy agradable, y luego pueden hacer sus preguntas. Fue realmente interesante ver los que Gabi estaba conmigo, al final, estamos firmando libros, para ver a los niños que corrían hacia mí para hablar sobre escribir historias y luego los niños que corrían hacia Gabi para hablar. sobre hacer arte.

Fue genial que tuvieran esa oportunidad porque, por lo general, cuando estoy en una escuela, solo hablo de escribir. Hablo de obras de arte cuando tengo un libro que tiene algo de arte, pero mis libros generalmente no tienen mucho arte porque son para niños mayores, así que hablo de eso allí. Y tengo este pequeño video en el que un artista de uno de los libros me mostró cómo se hizo una ilustración, como hacer un boceto y luego pasar días sombreándolo, iluminándolo y agregando todos estos detalles. Siempre hablo de eso y digo, ya sabes, para aquellos de ustedes que no estén interesados ​​en una carrera como escritores pero quieran involucrarse con los libros, aquí hay otra parte de esto: ser ilustrador. Entonces, de esta manera, pude explorar eso completamente.

Pueden ver todas las partes del proceso.

WM: Exactamente. Cómo se hace el salchichón, como dicen.

¿Tuviste alguna pregunta divertida de los niños? Porque sé que a veces no hay restricciones.

WM: Es el tipo de cosas donde cada vez es un proceso de aprendizaje. Por ejemplo, hubo un momento en que Gabi no estaba conmigo y le expliqué todo, las diapositivas que normalmente serían suyas y cómo no puedo dibujar una línea recta, incluso con una regla. Diré lo mismo. Y luego, al final, alguien levantará la mano y dirá: "Bueno, ¿cuánto tiempo te tomó hacer los dibujos?" Y estaré como, oh, hombre. ¿Qué hice mal que no le transmití eso a este chico? Entonces, la próxima vez seré súper, súper claro, incluso más de lo que pensaba. Entonces, mucho de esto es una especie de prueba y error y darme cuenta de lo que no hice. Quiero decir, ciertamente podría haber estado desconectado. Pero siempre trato de pensar que es mi culpa que él no haya recibido algo, no su culpa.

Ciertamente he recibido algunas preguntas extrañas. Mucho "¿Cuál es tu color favorito?" con los niños más pequeños. "¿Cuanto dinero ganas?" Lo entiendo mucho y luego siempre digo, "no es suficiente para comprar un yate". Porque piense en lo que costaría y luego no está ni cerca de comprar un yate. A veces, especialmente si se trata de niños mayores, como la escuela secundaria, les cuento cómo se le paga a un escritor. ¿Qué porcentaje del precio de portada de un libro recibe el autor y haré que adivine, como, "¿Crees que es tanto? ¿O tanto? ¿O tanto?" y siempre es el número más bajo. Intento dejarles algo para que tengan una idea, especialmente si lo consideran una carrera. Deben saber que no es lo más fácil de esa manera.

Pero todavía te encanta.

WM: Pero todavía me encanta y eso es lo que diré al final del día también. Les diré que puedo usar mi pijama para trabajar todos los días. Y quiero decir, sé que en los últimos años, muchos de nosotros hemos hecho eso, pero normalmente, no hay muchas profesiones en las que puedas hacer eso. Inventar mundos imaginarios dentro de tu cabeza todo el día y enviarlos para terminar viviendo dentro de la cabeza de otra persona es muy divertido y algo que me tomo muy en serio.

Los niños a menudo me preguntan y, con tanta frecuencia, siempre preguntan: "¿Cuál es tu libro favorito que has escrito?" pero cada vez más a menudo preguntan "¿Cuál es el libro que menos te gusta de los que has escrito?" Es como si tuviera un favorito mínimo, no lo publicaría. Realmente tomo una gran responsabilidad para plantar algo en la cabeza de alguien. Si una historia va a vivir allí, quiero asegurarme de que sea algo que siento que está bien vivir allí y que les ayudará y será algo bueno.

No sé. Creo que todos tenemos historias que hemos leído que no estamos felices de vivir en nosotros mismos.

Sí. Trato de no leer las obras que no me gustan pero eso no siempre funciona.

WM: Y como adultos, tenemos una mejor idea de eso a pesar de que todavía nos engañan. Definitivamente me engañarán a veces. Pero cuando eres un niño, definitivamente sé que hubo libros que recogí y leí que desearía no haberlo hecho.

¿Porque no te golpeó en el momento adecuado? ¿Por lo que decía el libro?

WM: El contenido me asustó o simplemente no estaba preparado para él, así que me asustó un poco. Cosas como esas.

¿Cómo encuentras ese equilibrio en tus obras, como adaptarlo a la audiencia que tienes en mente? Porque estás escribiendo principalmente para una audiencia de grado medio, ¿verdad?

WM: Supongo que sigo dando vueltas alrededor de los mismos tipos de temas. Quiero que desarrollen un sentido de confianza en su propia individualidad, que amen lo que aman, que no se sientan mal por eso, que no hagan que nadie más se sienta mal por lo que aman y lo que los ilumina y lo que les apasiona. . Así que termino contando esas historias un poco a menudo, creo.

Quiero expandir sus mentes en términos de personas que quizás no conozcan en su vida diaria. Personajes que están pasando por cosas que si el lector pasa por ellas algún día, entonces tal vez se sientan más fuertes porque ya han caminado en los zapatos de estos personajes. La empatía es una gran parte de lo que traté de cultivar, y especialmente en "Lo and Behold" eso definitivamente era algo en mi mente.

Una de las primeras reseñas que leí decía que "Addie", el personaje principal, "pasó de la apatía a la empatía". Y yo estoy como, "¡Voy a robar eso!" Quería que pasara de la apatía a la empatía, que pasara de estar realmente cerrada y no ser capaz de identificarse o incluso aceptar o entender por lo que otra persona estaba pasando realmente, a ser realmente capaz de ayudarla. para mostrarles empatía y sentir realmente cómo fue pasar por lo que están pasando.

Así que ese es el tipo de cosas que supongo que le doy muchas vueltas.

Como dijiste, es uno de los grandes temas de tu nueva novela gráfica, "Lo and Behold". ¿Cuál fue el impulso detrás de la historia? ¿Fue originalmente contactado por Random House? ¿Fuiste a ellos y les dijiste que crees que esta historia realmente funcionaría en este formato?

WM:Lo que sucedió fue que era mi trigésimo libro y en ese momento realmente quería hacer algo nuevo.

Guau.

WM: Me hace sentir viejo, pero escribí muchos libros. Mi primer libro salió hace 20 años, así que en los últimos 20 años de vida, de alguna manera escribí 30 libros y realmente quería hacer algo diferente. Había escrito para muchas edades diferentes, lo que fue muy divertido, pero quería un formato diferente y siempre miraba alrededor de mi vida para ver sobre qué escribir y estaba jugando mucho a la realidad virtual. Soy un gran evangelista de la realidad virtual. Entonces, no como un entusiasta de la realidad virtual, un evangelista de la realidad virtual, donde quiero poner a todos en un auricular. Era una parte tan importante de mi vida y pensé, eso es lo que quiero contar una historia, pero no sentía que pudiera pintar una imagen suficiente de cómo era la realidad virtual, así que la idea de un gráfico me llegó la novela.

Tuve que escribir como un resumen de lo que sería, tuve que escribir unas 20 páginas del guión para demostrar que podía escribir en este formato. Tuve que aprender todo eso, leer muchos libros sobre cómo escribir cómics y cómo dejar lugares para los paneles silenciosos para que la historia la cuente, que fue lo más difícil, creo. Luego lo llevé a diferentes editoriales y el editor de Random House me llamó por teléfono y me dijo: "Quiero hacer la historia. Quiero hacer la historia contigo". Y yo estaba como, "Quiero hacer esta historia contigo". Y entonces nació.

Luego tuve que escribir todo antes de que coincidiera con el artista. Ese fue un proceso aterrador. Porque es como, ¿quién va a ser? ¿Y cómo se verá? Sabes, tienes toda esta visión en la que has trabajado durante tantos años, simplemente no tenía idea de cómo se vería, pero estoy encantada con lo hermoso que creo que lo hizo al ilustrarlo.

Muy apropiado también.

WM:¡Sobre la Luna!

Y esa es la cosa. Como el aspecto del árbol de la luna, sobre las semillas que fueron a la luna, fue algo que pude ver. Pude ver cómo se plantaba un árbol lunar de segunda generación cuando fui a Carolina del Norte para ver el eclipse en 2017. Estaba nublado y me estaba perdiendo el eclipse, pero pude ver cómo se plantaba este árbol lunar, así que pensé "Voy a escribir esto en una historia un día". Así que este fue finalmente ese día.

Creo que mucho de eso sucede como escritor. Es como, tal vez esto no fue tan bueno, pero algún día será una gran historia. De alguna manera, ya sabes, valida la experiencia o la mejora si puedes usarla algún día. Eso es algo para pensar.

Ciertamente es difícil cuando se trata de los aspectos más difíciles de la vida. Como, ¿debería usar esto en mi arte? ¿No debería?

WM: Cuando lo ficcionalizas, supongo que es diferente. Quiero decir, eso es interesante, porque si lo estás dibujando, entonces estás mucho más cerca de eso que, creo, si estás escribiendo ficción y es la experiencia del personaje de otra persona. Eso parece tomar un poco más de distancia. Tal vez sea más fácil.

Me pregunto si esa es una de las razones por las que las novelas gráficas se están conectando tanto con la generación más joven en este momento. Porque lo hace sentir más inmediato.

WM: Creo que sí y también creo que, cuando están tan acostumbrados, ya sea viendo videos o mirando televisión, es una forma de seguir recibiendo ese estímulo sin mirar algo. Es una forma familiar de que obtengan una historia pero también la lean al mismo tiempo, por lo que creo que es una buena puerta de entrada para los niños que tal vez tienen dificultades con la lectura o son un poco más reacios a leer una historia y luego ver a dónde los lleva. en, ya sabes, libros de ficción más largos.

¿Dirías que la prosa es un poco más abstracta que las novelas gráficas?

WM: Quiero decir, requiere mucho más pensamiento. Realmente tienes que pensar, ¿qué está diciendo el personaje sin decirlo? O qué estoy leyendo entre líneas aquí y la novela gráfica, no te hace trabajar tan duro. Ciertamente no es interno en la forma en que lo es una novela. Tiene que mostrar mucho más en la página. Así que podría tener algunos, y tengo algunos, cajas de pensamientos de Addie donde ella solo está pensando, pero muchas novelas gráficas ni siquiera tienen eso. Es todo diálogo lo que tiene que contar la historia, el diálogo y el arte. Es realmente un proceso tan diferente.

¿Extrañaste esa interioridad al hacer "Lo & Behold"?

WM: Hice. Quiero decir, creo que terminé usando muchos más de esos cuadros de pensamiento, o cuadros de narración, creo que los llamé, donde le dice al lector lo que quiere que sepa que no se muestra, creo que estoy usando más de eso que mucha gente en sus novelas gráficas. No sé si es porque era la primera y todavía estaba un poco atascado en "Pero tengo que hacerte saber lo que está pensando". Entonces eso y también la historia en sí misma es una especie de viaje interno, como si tuviera que hacer eso.

Ahora escribí una segunda novela gráfica, que es una precuela de otro libro mío. Tengo este libro llamado "The Candymakers" y una precuela, que tiene lugar en la década de 1950. Así que eso es una novela gráfica y no tenía ninguna narración. Todo era diálogo y arte. En ese momento, supongo que lo descubrí.

Creo que es una elección estilística en este punto. Solo después de haber leído tantos cómics, son los globos de pensamiento y las burbujas de pensamiento, se ponen y pasan de moda, dependiendo de qué tan inmediata quieras que se sienta la historia.

WM: ¿Tiene alguna preferencia? ¿O es que depende de si funciona en esta historia?

Me gusta un buen globo de pensamiento. Como me gustan los globos de globos. Me gustan los subtítulos. Pero sí, creo que realmente depende de la historia. Depende de cuánto quieras que sea interno.

WM: Sabes, cuando dices las diferentes cosas como subtítulos, mi editor seguía tachando los subtítulos, y yo decía, pero entonces, ¿cómo saben que el día siguiente está ahí o que... mientras tanto, al mismo tiempo que ¿este? Y ella dice, ellos lo sabrán. Ellos sabrán. Tuve que recordarme a mí mismo que hay más pistas de las que estoy acostumbrado.

Y cuando estás en la fase de creación de guiones, no puedes ver la parte artística. Y cuando ves el arte es como "¡Oh, sí! Ahí está el sol. Ahí va".

WM: Exactamente. Eso es exactamente correcto. Y luego, al final, cuando todo el arte estaba adentro y el color y todo, y veíamos algo que no funcionaba bien, como que hubo algunos puntos en los que era demasiado tarde para cambiar el arte pero realmente fácil. para cambiar el texto. Así que terminamos cambiando el texto para que coincidiera con el arte, mientras que el resto del tiempo había sido al revés. Ese fue un pequeño giro interesante para mí al final.

Cambiando a lo que hay dentro del libro, uno de los temas principales y una de las principales piedras de toque para el personaje principal es el dolor y aprender a trabajar con algunos de estos sentimientos complicados en torno a la pérdida. ¿Querías que ese fuera el núcleo emocional del libro? ¿O estabas buscando el lado de la empatía, el lado de la realidad virtual, para enfocarte más?

WM: Creo que está unido en el sentido de que realmente no sabes por lo que está pasando o exactamente por lo que está pasando hasta el final, así que eso me dio un poco de libertad. Lo hizo más fácil porque si, digamos hipotéticamente, supiéramos que su madre murió al principio, luego todo el libro, eso sería una gran parte, y lo pesaría y estaría en conversaciones y lidiando con todo. De alguna manera me di una salida diciendo: "Bueno, la mamá no está allí en este momento, pero realmente no sabemos qué sucedió, así que pongámosle un alfiler y sigamos con la historia".

Creo que la idea de aceptar su vida actual fue importante para mí sin saber realmente lo que era, la idea de sacar lo mejor de donde estás porque no tenemos otra opción. Creo que eso podría extrapolarse a la vida de muchas personas diferentes. Si los niños están leyendo y no tienen esa situación de que su mamá no está allí en este momento, pero ciertamente tienen algo más donde tal vez se acaban de mudar o están en una escuela diferente y no conocen gente; hay alguna situación que hace que se cierren como Addie y quería mostrarte lo que podría sacarte de ella. En su caso fue la realidad virtual pero también fue aceptar a un nuevo amigo en su vida con Mateo y permitirse reconocer que otras personas también están pasando por cosas y que se pueden ayudar. Ese era realmente el viaje que quería que ella siguiera.

Esta va a ser una pregunta extraña, pero ¿crees que los niños son inherentemente egoístas?

WM: Creo que los niños tienen que ser egocéntricos porque ese es su viaje. Esa es su parte en la vida. Necesitan crecer y aprender quiénes son y son, en cierto modo, su mejor guía. Están haciendo sus propios juicios. No podemos... si les decimos por un lado, que no se dejen presionar por sus compañeros, pero por otro lado, miren a su alrededor y actúen en consecuencia, es como, no podemos decirles ambas cosas, y nosotros podemos decirles ambas cosas, pero queremos que aprendan a ser ellos mismos, solo que no hasta el punto en que se hayan cerrado a sí mismos y no se preocupen por lo que les está pasando a otras personas y lo comprendan.

Es un viaje duro, ya sabes, a través de la adolescencia. Creo que a algunos niños les toma más tiempo que a otros cultivar esa empatía y comprender realmente dónde encajan en el mundo por el que están pasando otras personas. Es complicado. Y creo que esa es una de las razones por las que me encanta escribir para esta edad. Escuchar a alguien que dice: "Nunca antes pensé en X, Y o Z de esta manera" o "Leí su libro cuando tenía nueve años. Y luego otra vez cuando tenía 12. Y luego 14 y ahora puedo ver tantos cosas diferentes" porque son diferentes. Eso siempre es muy gratificante.

¿Siempre esperas que tus libros crezcan con las personas que los leen?

WM: Siento que trato de poner lo suficiente allí para que, como, algunas cosas se les pasen por la cabeza a los 10 y lo entiendan a los 14. Y creo que "Lo and Behold" es así porque los temas son más avanzados. que tal vez una novela gráfica que podrían aprender en tercer o cuarto grado. Así que creo que hay algunas cosas que los niños más pequeños extrañarán que, con suerte, si lo leen de nuevo como estudiantes de secundaria, aprenderán o podrán identificarse con más. El tiempo dirá.

Realmente se centrarán en los árboles de la luna.

WM: Correcto, o podrían salir con él como un libro sobre realidad virtual y no incluir las cosas más profundas allí y eso está bien. Y entonces tal vez dirán: "Oh, es un libro sobre la adicción". Depende de dónde vengas a darle vida.

Y lo de la realidad virtual es genial.

WM: ¿Te gusta la realidad virtual? Como, ¿has pasado mucho tiempo en él?

no lo he hecho Lo he hecho dos veces. Obtuve uno de esos auriculares gratuitos cuando compré mi Samsung Galaxy S7.

WM: ¿Como aquella en la que pones tu teléfono dentro? ¿Lo del plástico?

Oh sí. Hice cola para la cosa gratuita del Cirque du Soleil y luego me caí de la silla porque el payaso vino directo a mi cara. Y yo estaba como, ahhhhh.

WM: Pruébalo otra vez. Pruebe con un nuevo auricular. Soy muy propenso al mareo por movimiento y ellos han arreglado todo eso. Quiero decir, no me subiría a una montaña rusa en realidad virtual. Pero…

No quiero hacerlo en la vida real.

WM: Exactamente. Yo no lo haría en la vida real; No lo haría en realidad virtual. Pero por lo demás, es realmente genial y salvó mi cordura desde las elecciones de 2016, creo que ahí es donde lo descubrí cuando salió al público justo antes de eso, ciertamente durante la vida pandémica. Realmente me salvó. Mis hijos. Es una gran manera de conectarse con la gente también. Como amigos que conoces que han tenido auriculares o simplemente conocer gente de todo el mundo dentro de los auriculares.

Cambiando a la realidad virtual, ¿cuál ve como el futuro de la utilidad de la realidad virtual? Más allá, ya sabes, todo el mundo dice videojuegos, y me encantan los videojuegos, pero ¿para qué más crees que servirá la realidad virtual? ¿Es solo lo que expones en "Lo and Behold"?

WM: Traté de tocar muchas cosas diferentes y "Lo and Behold". Hay una escena en la que se lo muestran a una persona mayor y lo llevan a través de una de las aplicaciones de Google Earth al pueblo en el que creció, que no había visto en 60 años. Entonces, en el cuidado de ancianos, es un regalo del cielo. En el cuidado de la salud, es tan increíble. Quiero decir, hay tantos estudios sobre cómo ayuda a reducir el dolor, distrae a las personas hasta el punto en que no se dan cuenta de que acaban de extraer 20 viales de sangre, cosas así. Creo que realmente va a ser un gran problema. En educación, quiero decir, hay escuelas ahora, literalmente harán excursiones a diferentes lugares del mundo en sus auriculares VR. Eso es realmente genial.

Como una forma de darle empatía a un niño, realmente te permite ponerte en el lugar de otras personas, como literalmente, ya sabes, en estas historias que se desarrollan dentro de la realidad virtual. Me encanta ese aspecto. También es solo una forma de, cuando todos estamos tan distraídos con tantas cosas diferentes, incluso cuando estás dentro de los auriculares, estás completamente inmerso. Aunque esté haciendo algo con la tecnología, también le impide hacer las otras diez cosas que estaría haciendo.

No sé si eso tiene sentido. En cierto modo, nos está dando un respiro de todas las cosas que suceden a nuestro alrededor.

Como si se reenfoca y aísla dentro de una sola experiencia en lugar de que todas estas cosas sucedan.

WM:Sí, y no estás desplazando algo sin pensar, tienes que estar activo.

Una de las preguntas volvió a "Lo and Behold, con la relación entre Addie y su padre, estabas tratando de lograr un equilibrio entre los tropos del padre ausente, porque a menudo pienso que cuando solo ves a un padre, y especialmente cuando es como un padre, por lo general hay una o dos versiones de eso, y aquí, es un gran apoyo que sientas que no hay una mala relación entre ellos. Es solo que Addie se aleja.

WM:Sí, creo que ese es un buen punto, que no quería que ambos padres se ausentaran, lo que podría suceder si uno de los padres simplemente se cierra o no se siente capaz de intervenir y hacer ambos roles, pero yo creo que ya había establecido al padre como un socio igualitario en la crianza de ella.

Creo que tiendo a tener relaciones cercanas de padre e hijo en mis libros, ya sea un hijo o una hija. No estoy seguro de por qué es eso, estoy seguro de que es algo en mi propia vida que desearía tener. No sé. Creo que era importante para Addie tener a alguien que la escuchara, aunque no estaba lista para hablar.

¿Tuviste situaciones como esa en tu propia vida, ya sea como padre o como niño?

WM: No precisamente. No en realidad no. Es solo que… trato de pensar, ¿qué necesita tener mi personaje a su alrededor? Antes de escribir la historia, entrevistaré al personaje y así completaré cómo son sus padres, qué tipo de tres cualidades podría tener cada padre, cuáles son los miedos, sueños y debilidades del personaje y cosas por el estilo. En este caso, sabía que este era el tipo de apoyo que quería que ella tuviera. Quiero decir, ella realmente tiene un aliado para el año en el que su mamá está desaparecida en acción o no está allí cuando comienza la historia, así que quería mostrar que solo tenía a su papá. Como que perdió a sus amigos y no quería que no tuviera a nadie. Eso sería demasiado difícil para lo que ella necesitaba pasar en la historia.

Y ahora tiene a Mateo. ¿Te divertiste escribiendo su dinámica?

WM: Hice. Realmente disfruté mucho con Mateo y el geocaching, que es algo que a él le encanta. Ese es un gran pasatiempo mío, así que es otro tipo de ejemplo de mí lanzando muchas cosas que amaba en este libro. Termino escribiendo sobre geocaching en muchos libros diferentes, al parecer. Parece que no puedo evitarlo. Pero como, me encanta esta escena y él está caminando por el bosque en pijama porque está emocionado de hacerlo y no se da cuenta de que los está usando. Tan pequeñas cosas como esa me divertían mucho con él.

Esa fue otra cosa que, como dijiste antes, es muy importante en el libro, mostrar este entusiasmo sin disculpas por las cosas que te gustan, por tus pasatiempos y por las cosas que quieres compartir. ¿Esperas que más personas tomen eso del libro y digan: "Oh, tal vez pueda ser un poco más abierto sobre las cosas que me gustan".

WM: Eso espero. Y ese es un muy buen punto sobre Mateo siendo así, siendo un poco feliz y despreocupado y haciendo las cosas que ama a pesar de que descubres que él también ha pasado por cosas difíciles, simplemente siendo, como dijiste, sin pedir disculpas, que es algo en lo que realmente no había pensado. Sabía que él sería un contraste para Addie y ayudaría a sacarla, pero no había estado pensando en eso conscientemente, ¿sabes? Él va y toca el piano para la gente en el hospital y el ala de jubilados o algo así y hace estas cosas que podrían no ser lo que haría el niño promedio de su edad y no se arrepiente de eso. Así que sí, espero que el lector lo entienda, tal vez sin pensarlo.

Si lo pongo inconscientemente, tal vez lo saquen inconscientemente.

Última pregunta. ¿Cuál fue una de tus escenas favoritas para escribir? Y entonces, ¿cuál fue una de tus escenas favoritas para ver dibujada?

WM: Veamos... Creo que una de mis favoritas para ver dibujada fue, hay algunas de ellas, la escena en la que vemos por primera vez el laboratorio y hay tantos detalles y todas las personas diferentes están en él, me encanta esa escena porque es un importante uno. Como el aspecto del laboratorio de realidad virtual. Además, las semillas de luna. Así que Addie hace este informe sobre las semillas de la luna o los árboles de la luna y Gaby simplemente lo ilustró en esta hermosa línea de tiempo.

Debo mencionar, en mi sitio web, estoy alojando estos códigos QR donde el lector podrá escanearlos y emparejarlos con el número de página e ir al libro y ver algunas experiencias de AR (realidad aumentada). Uno de ellos es un video que hicimos sobre la distribución de semillas de la luna para que realmente aparezca y cobre vida y todo eso.

En términos de qué escribir, definitivamente sería lo que hay dentro de la realidad virtual. Fue muy divertido tratar de poner ahí las diferentes cosas que puedes hacer cuando estás empezando. Como si quisieras ir a jugar paintball y quisieras intentar, ya sabes, disparar a los extraterrestres solo para hacer esas cosas. Y también, ya sabes, cuando empiezas a conocer gente dentro, gente de todo el mundo. Es un tipo divertido de realidad virtual social. Esos fueron los que llegaron a la cima.

Elias es un amante de las historias que, cuando no está escribiendo reseñas para Mulitversity, se esconde en las estanterías de su biblioteca. Coanfitrión de Make Mine Multiversity, un podcast de Marvel, después de ganar el premio sin premio de los anfitriones anteriores, coeditor de The Webcomics Weekly y escritor de la columna Worthy, se le puede encontrar en Twitter (principalmente para material de cómics) aquí y finalmente ha vuelto a actualizar su foto de perfil.